Publicação – Cultura Fotográfica

Lançamento de livros de Gustavo Caboco

Baaraz Ka’Aupan e Recado do Bendegó de Gustavo Caboco publicados no Museu Paranaense

Gustavo Caboco

Hoje, dia 14 de Dezembro de 2022 é o lançamento duplo de Gustavo Caboco no Museu Paranaense. No evento, o artista lançará os livros “Recado de Bendegó” e “Baaraz Ka’Aupan” (que significa “Campo em chamas” em língua Wapichana). No mesmo evento, Caboco também exibirá curtas-metragens e uma fala-performance, “Coma Colonial”, que será apresentada pelo próprio artista. O evento é gratuito e não exige inscrição prévia.

Gustavo Caboco é artista visual, pesquisador autônomo e membro da rede Paraná-Roraima. Além dos livros, desenvolve materiais como: desenho-documento, pintura, texto, bordado, animação e performance; trabalhos que tem como objetivo propor maneiras de refletir sobre os deslocamentos dos corpos indígenas e da memória dos povos originários brasileiros.

Autor

Gustavo Caboco

Local de publicação

MUPA (Museu Paranaense)

Acesse a publicação completa em: https://tinyurl.com/2p8r7mr5

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Como citar esta postagem

BRITO, C. S. Lançamento de livros de Gustavo Caboco. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em: https://tinyurl.com/bjcwekw8. Publicado em:14 de Dezembro de 2022. Acessado em: [informar data].

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Publicação do livro First Génération, Carolina Arantes

Livro de fotografia documental de Carolina Arantes publicado na Galeria Fisheye, em Paris, acompanhado de uma exposição

A imagem mostra o livro First Génération aberto em uma de suas páginas. Nelas contém algumas fotografias antigas.

Autor(a) desconhecido | Fisheye Magazine

First Génération é um livro de fotografia documental que narra a história da primeira geração de mulheres negras que nasceram em território francês, mas são filhas de imigrantes. O livro dialoga sobre a construção da identidade destas mulheres já na fase adulta, sobre como se identificar tanto com a nacionalidade francesa quanto com a ancestralidade africana, criando uma relação de biculturalidade.

A autora, Carolina Arantes, é natural de Minas Gerais, mas é radicada na França há 13 anos. Com o projeto, ela usa um olhar do hemisfério sul no contexto europeu, tentando entender como é o funcionamento dessa relação em um cenário pós-colonial.

Autora

Carolina Arantes

Local de publicação

Fisheye Magazine

Acesse a publicação completa em https://tinyurl.com/4ks6sh8a

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Como citar esta postagem

PAES, Nathália. Publicação do livro First Génération, Carolina Arantes. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/11/publicacao-do-livro-first-generation.html>. Publicado em:23 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].

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O livro Evoé

Livro de fotografias de Priscila Prade sobre teatro

Priscila Prade

Luisa é uma produtora cultural, fotógrafa e artista brasileira, nascida em Florianópolis, Santa Catarina é especializada em moda e beleza que atua na área da publicidade e em editoriais.

Para aqueles cujo ganha pão era o teatro, a pandemia se tornou um empecilho para o exercício de seu trabalho. O livro Evoé, produzido com as fotografias de Priscila Prade, então, se tornou um meio de suprir as necessidades financeiras desses indivíduos. Foi levantado um financiamento coletivo em uma campanha no kickstarter, que infelizmente acabou não alcançando a meta. Atualmente o livro pode ser encomendado através do link: https://www.flowcode.com/page/evoelivro. E o valor das vendas será revertido aos profissionais do setor teatral.

Autora

Priscila Prade

Local de publicação

Publicação Independente

Acesse a publicação completa em: https://www.flowcode.com/page/evoelivro

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Entrevista com Sandra Barrilaro. “A fotografia é uma ferramenta fundamental para o ativismo”

Artigo em periódico de Helena Gonçalo Ferreira publicado em Fotografia e Género

CECS – Centro de estudos de Comunicação e Sociedade

Conheci a Sandra Barrilaro em Santiago de Compostela, num evento em que falou da sua experiência como membro do grupo de ativistas Mulheres rumo a Gaza que desafiam o bloqueio de Israel a Gaza, para mostrar a sua solidariedade com a resistência das mulheres palestinas. Fascinou o público com o seu relato emocionante sobre a viagem simbólica de um dos veleiros que rumou a Gaza, em setembro do ano passado, com mulheres de várias nacionalidades. A conversa aqui reproduzida data de agosto de 2017. Sandra Barrilaro é uma fotógrafa espanhola que trabalhou no meio da imagem durante mais de trinta anos, leccionando cursos de fotografia e redigindo artigos para revistas da especialidade. É também editora e autora do livro infantil “Bajo las estrelas” (2001). Realizou várias viagens à Palestina que serviram para alargar o amplo arquivo fotográfico que recolhe com fotos sobre este território e para realizar reportagens fotográficas. Como fruto destas viagens surgiu a série de fotografias a preto e branco com o título “Palestina, una mirada a la injusticia“, que já esteve em exposição em diferentes cidades de Espanha. É coautora do livro “Contra el olvido. Una memoria fotográfica de Palestina antes de la Nakba“, 1889-1948 (2015), obra fundamental para preservar a memória histórica da população palestina contra a propaganda de negação que persiste no movimento sionista. Assumindo ainda a função de editora nesta obra, prestou especial atenção ao papel que as mulheres palestinas tinham no século XIX e primeira metade do século XX, analisando a sua presença numa infinidade de fotografias da época. Este projeto coordenado pela Sandra Barrilaro, em conjunto com Teresa Aranguren, Johnny Mansour e Bichara Khader, com prólogo de Pedro Martínez Montávez, evidencia a existência de uma Palestina com sociedade, cultura e território que foi ocupada e usurpada pelos colonizadores. De facto, o povo palestiniano tem sido sujeito a um processo de colonização progressiva. No meio de toda essa opressão, em que uma sociedade inteira perde a sua identidade, os grupos mais vulneráveis como as mulheres e as crianças posicionam-se em contextos de grande risco. As mulheres palestinianas vivem em condições degradantes e lutam pela sobrevivência das suas comunidades frágeis, mas, ao mesmo tempo, colocam os seus conhecimentos e toda a força que lhes resta, ao serviço da libertação, dentro e fora do território ocupado por Israel.

Autor(a/es/as)

Helena Gonçalo Ferreira (C612-8825-BB2B)

Local de publicação

Fotografia e Género.

Acesse a publicação completa em https://revistacomsoc.pt/article/view/1107.

Esta publicação foi elaborada com base nas informações prestadas por Helena Gonçalo Ferreira , através do formulário Divulgue suas publicações!.

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Regime absortivo no World Press Photo: o testemunho fotográfico para além do instante decisivo

Dissertação de Renata Benia publicado em Universidade Federal de Sergipe – UFS.

John Everett Millais

Esta dissertação reflete sobre as imagens absortivas premiadas na categoria long-form projects do World Press Photo. A absorção é o estado de espírito absorto em si mesmo ou execução de alguma atividade de maneira absorvida, abstraída, concentrada ou pensativa, segundo Michael Fried (1980). Portanto, o corpus deste estudo é composto por imagens de personagens absortos localizadas na categoria long-form projects nos últimos 5 anos. O nosso objetivo é verificar como esses temas absortivos são explorados na relação com os aspectos eloquentes da construção do acontecimento; na relação temporal e referencial (que tendem a celebrar o presente e imediatismo do acontecimento, e altos níveis de dramaticidade do pathos humano). Tais fotografias emergem de um cenário cercado pelo desgaste perceptivo visual, a partir das imagens-choque, saturação dos clichês de imprensa e tensões nos modelos de produção (POIVERT, 2015). Na contracorrente deste cenário, surgem estratégias para reconfiguração temporal e referencial do acontecimento. Para além do instante decisivo bressoniano e da dramatização, se desperta um afastamento da objetividade e dramatização, manifestando certas lacunas que sugerem uma possível irrepresentabilidade do acontecimento e ficcionalidade. Partindo desse contexto, o nosso argumento habita na ideia de que estas construções possuem a função de atrair os espectadores a partir do viés da inquietação e, por conseguinte, mobilizam a imaginação do leitor (em uma leitura mais atenta e lenta). A nossa abordagem se inscreve nas correntes teóricas da estética e história da arte para investigar as consequências de percepção das imagens do jornalismo. Tais dimensões estão em congruência com uma perspectiva histórica e psicológica (CRARY, 2012, 2013), e partem de esquemas mentais através de convenções e estereótipos (GOMBRICH, 1950, 1977). A escolha das propriedades analíticas deste regime absortivo pretende apontar a instância temporal, dramática (ação e fisionomia humana) e estética entrelaçadas, a fim de entendermos como a absorção é manifestada em diferentes ensaios, e quais são as repercussões. Logo, analisaremos essas imagens à luz do conceito de absorção formulado pelo historiador da arte Michael Fried (1980). Diante desse contexto, é essencial voltar o olhar para um exercício que vem sendo notado no espaço do fotojornalismo institucional, a partir de tentativas que rompem com os tropos visuais reconhecíveis (drama e ação), e que buscam um teor mais contemplativo e atento (ao mesmo tempo em que revivem certas correntes da história da arte). Ao transcenderem o instante decisivo, essas imagens reverberam consequências não somente na leitura referencial e temporal do fotojornalismo, mas nos hábitos perceptivos da cultura visual (a partir da experimentação estética, imaginativa e desacelerada do olhar).

Autor(a/es/as)

Renata Benia ( http://lattes.cnpq.br/5056647378183771 | )

Orientador(a)

Greice Schneider ( http://lattes.cnpq.br/2440643360598169 |@greices)

Local de publicação

Universidade Federal de Sergipe – UFS

Acesse a publicação completa em https://tinyurl.com/sm546j8y

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Absorto na Cena: o testemunho fotojornalístico para além do instante decisivo

Artigo em anais congresso de Renata Benia, Greice Schneider publicado em Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação.

Markus Jokela

Este artigo busca discutir o olhar testemunhal de representações no fotojornalismo institucional inscritas em um regime contemplativo, onde o observador é levado a ritmo de visualização mais atento e lento. O debate se concentra nas imagens de Markus Jokela premiadas em 2017 pelo World Press Photo, demonstrando uma transformação dos modelos canonizados do fotojornalismo institucional. Jokela organiza sua narrativa para além da captação do presente do acontecimento, do imediatismo e das imagens choque. Para guiar a discussão, mobilizam-se as questões da dimensão temporal (maneira como o instante do acontecimento é representado), e sobre a antiteatralidade e o regime absortivo (FRIED, 1988), que ascendem justamente a partir de representações afastadas do flagra, do momento extraordinário, da dramatização da cena, dentre outros aspectos característicos do fotojornalismo institucional.

Autor(a/es/as)

Renata Benia ( http://lattes.cnpq.br/5056647378183771| )

Greice Schneider ( http://lattes.cnpq.br/2440643360598169 | @greices )

Orientador(a)

Greice Schneider (http://lattes.cnpq.br/2440643360598169 | @greices )

Local de publicação

Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação

Acesse a publicação completa em https://tinyurl.com/yufs4sua

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Para além do caráter indicial: a abordagem fotojornalística da cobertura das Olimpíadas 2016 feita pelos portais Guardian, New York Times e El Pais

Artigo em anais de congresso de Renata Benia, Greice Schneider publicado em Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação.

Intercom

O presente artigo tem por finalidade avaliar de que modo as galerias fotográficas exploram potencialidades narrativas no jornalismo contemporâneo, levando como foco os portais Guardian, New York Times e El Pais a partir da cobertura feita durante as Olimpíadas 2016. Para tanto, apoia-se na análise qualitativa e quantitativa, com finalidade exploratória e descritiva a partir do exame da abordagem fotojornalística de tais portais através de critérios propostos para uma metodologia. O estudo guarda a discussão dos protocolos de produção, recepção e circulação que são abordados em função das novas possibilidades narrativas com uso das fotografias e em união aos outros recursos midiáticos no fotojornalismo contemporâneo

Autoras

Renata Benia (http://lattes.cnpq.br/5056647378183771), Greice Schneider (http://lattes.cnpq.br/2440643360598169 | @greices)

Orientadora

Greice Schneider (http://lattes.cnpq.br/2440643360598169 | @greices)

Local de publicação

Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação (@intercom_oficial)

Acesse a publicação completa em https://tinyurl.com/2p8nen7c.

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Imagens de um tempo suspenso: dramaturgia do não-acontecimento nas fotografias contemplativas da pandemia

Artigo em periódico de Greice Schneider, Renata Benia publicado em Revista Interin.

Jonas Bendiksen pela Magnum (2020)

Minzayar Oo pelo The New York Times (2020)

Este artigo examina os impactos da pandemia de COVID-19 nas matrizes de representação dramática do fotojornalismo; em especial, no modo como o período de confinamento e isolamento social afetam a configuração visual dos acontecimentos. Para isso, mobilizaremos os conceitos de acontecimentalidade na teoria narrativa para examinar três dimensões: a tensão entre invisibilidade e visibilidade; a tensão entre a serialidade episódica da pandemia e a sensação de suspensão do tempo; e a divisão espacial entre o perturbador vazio das cidades-fantasma e o êxodo para um cotidiano doméstico. Através da análise de fotos selecionadas, examinamos como esses aspectos afetam a dramaturgia da pandemia, marcada por estados de absorção e pela desaceleração do olhar.

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Análise Bibliométrica da Produção Científica brasileira sobre Jornalismo Visual entre 2012 e 2018

Artigo em periódico de Renata Benia publicado em Revista Ícone.

O panorama atual do jornalismo visual aponta não somente para os variados recursos integrantes da composição informacional, mas para uma relação dos protocolos de produção e recepção; sobre como a interação e diálogo entre os elementos visuais podem privilegiar um novo espaço para o agenciamento de leitura e experiências estéticas com a informação. A preocupação deste estudo é compreender, a partir da pesquisa bibliométrica, qual é o estado da arte de tal temática nas publicações brasileiras de 2012 até 2018, e para isso, são abarcadas as produções inseridas em revistas científicas e anais de eventos que versam sobre infografia, jornalismo visual, jornalismo gráfico e multimídia. Com este estudo, espera-se corroborar com pesquisas futuras preocupadas com o jornalismo visual, alargando assim o estado da arte desta temática, a partir de um olhar mais profundo sobre as possíveis lacunas, fragilidades, potencialidades e perspectivas no terreno das produções científicas.