Cultura Fotográfica

Categoria: Samuel Almeida

  • Prêmios do fotojornalismo

    Prêmios do fotojornalismo

    Alguns fotógrafos produzem imagens carregadas de enorme valor estético, ético e político. Com a finalidade de reconhecer a excelência no exercício do fotojornalismo, existem várias premiações importantes que avaliam seus trabalhos.

    Muitas vezes, o papel do fotojornalista é resumido a apenas “informar através de imagens”. Basta que estejam presentes nos locais dos acontecimentos para contar uma história ou ilustrar uma matéria, pois o valor de suas fotografias está em registrar os acontecimentos. Porém, alguns profissionais vão além e produzem imagens carregadas de enorme valor estético, ético e político. Com a finalidade de reconhecer a excelência no exercício do fotojornalismo, existem várias premiações importantes que avaliam seus trabalhos. Listamos abaixo algumas delas.

    Pulitzer

    Um dos maiores prêmios do jornalismo, o aclamado Pulitzer, tem categorias que contemplam a fotografia. A primeira, foi criada em 1942, mas, em 1968, foi substituída por duas: Breaking News Photography e Feature Photography. A foto a seguir é de 1993 e mostra uma criança magérrima, no Sudão, sendo observada por um abutre. A imagem foi vendida ao The New York Times, rendeu muitas críticas e venceu o prêmio Pulitzer na categoria Feature Photography em 1994. No mesmo ano, Kevin Carter, autor da foto, cometeu suicídio.
    Um abutre observa uma criança magérrima, como se esperasse sua morte para servir de refeição
    Starving Child and Vulture | Kevin Carter

    World Press Photo

    Outra premiação importante é a do World Press Photo, considerada por alguns como a maior premiação de fotojornalismo mundial. Existe desde 1955 e premia as melhores fotografias do ano em diversas categorias. A foto abaixo é de Ronaldo Schemidt, vencedor do prêmio de melhor foto do ano em 2018. Nela, vemos um venezuelano em chamas em meio a um protesto contra o presidente Nicolás Maduro ocorrido em 2017.
    Uma fotografia avermelhada que mostra um protestante em chamas correndo
    Venezuela Crisis | Ronaldo Schemidt

    POY Latam

    O POY Latam foi criado em 2011 para celebrar a excelência na fotografia documental e artística iberoamericana. A diferença para outros concursos, segundo eles, é a transparência e a transmissão ao vivo. Na categoria “News” de 2019, o vencedor foi Guillermo Arias. Sua foto mostra emigrantes hondurenhos participando de uma caravana em direção aos Estados Unidos, enquanto deixam a cidade de Arriaga, no México, em outubro de 2018.
    Uma ponte no México repleta de emigrantes rumo aos EUA
    Caravana | Guillermo Arias

    Visa pour l’Image

    Guillermo Arias venceu, também em 2018, o “Visa Pour l’Image” pela mesma fotografia. A premiação francesa é dada anualmente e condecora os melhores trabalhos fotojornalísticos de todo o mundo. Guillermo venceu na categoria Visa d’or Paris Match News.

    Rei de Espanha

    O Rei de Espanha é oferecido pela agência EFE e pela Agência Espanhola de Cooperação Internacional. O prêmio é um dos principais do jornalismo, em nível ibero-americano, e é entregue todos os anos pelo Rei da Espanha. Em 2016, A brasileira Márcia Foletto, repórter-fotográfica do “O Globo”, levou o prêmio na categoria “Fotografia”. Seu registro fez parte de uma série do jornal chamada de “Os Miseráveis” (2015) e retrata duas crianças do Rio estudando em meio à pobreza.
    Duas crianças, moradoras do bairro Belford Roxo, no Rio de Janeiro, estudam num quarto bagunçado, em meio à pobreza
    Os miseráveis | Márcia Foletto

  • Splashes

    Splashes podem resultar em fotos incríveis. A imprevisibilidade de como as gotas irão se comportar é capaz de gerar fotos únicas a cada disparo. Fotógrafos que gostam desse tema são verdadeiros artistas pois é preciso muita criatividade, inspiração e paciência para conseguir a “gota perfeita”.


    Splashes podem resultar em fotos incríveis. A imprevisibilidade de como as gotas irão se comportar é capaz de gerar fotos únicas a cada disparo. Fotógrafos que gostam desse tema são verdadeiros artistas pois é preciso muita criatividade, inspiração e paciência para conseguir a “gota perfeita”.

    Uma imagem em dois tons: amarelo na esquerda e azul na direita. Mostra um splash centralizado que remete à figura de uma pessoa usando chapéu na cabeça, com o resto do corpo coberto por uma espécie de guarda chuva
    Twins | Markus Reugels

    Boa parte dos fotógrafos prefere utilizar um estúdio. Assim, podem regular o cenário de acordo com o desejado e ter mais controle sobre todo o processo. É importante ressaltar que tudo faz diferença: o recipiente para o líquido; o tipo, a cor e a espessura do líquido; o tamanho da gota e a altura de onde ela vai cair…

    Não há uma forma única para fotografias de splash, mas algumas dicas podem ser úteis. Usar uma velocidade rápida do obturador, uma abertura grande do diafragma, iluminação artificial colorida, lentes macro e pós-processamento são fatores que podem otimizar sua foto.

    Martin Waugh é físico, formado na universidade de Oregon, EUA. Ele tem um projeto chamado Liquid Sculpture (Escultura Líquida), em que ele fotografa gotas de água e splashes. Para tal, precisa utilizar velocidades muito rápidas para capturar as gotículas com nitidez. O resultado final de suas fotos é fascinante.

    Uma imagem basicamente em azul, mas é possível ver tons de vermelho, amarelo e verde na região central. Mostra um splash centralizado que remete à figura de um dinossauro saindo de dentro da água
    Gooseasaurus 2 | Martin Waugh
    No registro acima,chamado Gooseasaurus 2, é possível ver as ondas que se formam após um splash. Aqui, Martin se preocupou também com a iluminação, adicionando uma espécie de arco-íris à imagem. É interessante ver como o líquido se comporta após o impacto, dando realmente a impressão de que é dinossauro saindo da água. Uma gotinha que se desprendeu em pleno ar também chama a atenção. São detalhes que o olho humano não seria capaz de ver na velocidade real.

    Que tal praticar? Utilize alguns objetos acessíveis que você tenha em casa, como copo e uma lanterna para testar o efeito. Use a tag #fotografetododia e compartilhe com a gente!

  • Congelar um movimento

    Uma técnica muito utilizada por fotógrafos é a de congelar o movimento. Dessa forma, o objeto principal pode parecer imóvel, como se o tempo fosse, de fato, congelado. Para criar esse efeito, é preciso ajustar a velocidade do obturador.

    Uma técnica muito utilizada por fotógrafos é a de congelar o movimento. Dessa forma, o objeto principal pode parecer imóvel, como se o tempo fosse, de fato, congelado. Para criar esse efeito, é preciso ajustar a velocidade do obturador.

    Michael Phelps e Chad le Clos lado a lado durante uma etapa da natação durante os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro em 2016.
    David Ramos / Getty Images


    Para congelar um movimento, é necessária uma velocidade alta. A velocidade ideal vai depender do que você estiver fotografando. O tempo de exposição para congelar um carro de corrida vai ser muito menor do que o necessário para congelar uma pessoa andando, por exemplo.
    Nas câmeras em geral, existe um modo “prioridade de velocidade do obturador”, em que você define apenas a velocidade e a máquina ajusta o ISO e a abertura automaticamente, de acordo com a situação. Se preferir, pode também utilizar o modo manual e configurar esses controles da maneira que achar mais adequado.
    David Ramos é formado em fotografia e comunicação pela Universidade Politécnica da Catalunha. Trabalha para o Getty Images desde 2010, cobrindo notícias e eventos esportivos por todo o mundo. Para fotografar atletas em ação, David precisa utilizar velocidades muito rápidas para capturar imagens com nitidez.

    Dois boxeadores lutam entre si durante um duelo pelos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro em 2016
    David Ramos / Getty Images
    Com uma velocidade alta, foi possível capturar o momento em que o lutador de vermelho foi atingido por um soco. Pode-se ver seu rosto ainda deformado e as gotas de suor voam pelo ar. São detalhes que o olho humano não são capazes de enxergam na velocidade real.
    E aí, que tal pegar sua câmera e praticar? Dá pra capturar carros na estrada, pessoas andando de bicicleta, de skate ou até correndo! Use a tag #fotografetododia e compartilhe com a gente!


    Referências

    • Leia isto se quer tirar fotos incríveis – Henry Carroll