Categoria: Galeria

  • Maureen Bisilliat e sua fotografia literária

    O olhar antropológico e poético de Maureen Bisilliat

    Sheila Maureen Bisilliat nasceu no dia 16 de fevereiro de 1931 em Englefield, no condado não metropolitano – entidade ao nível do condado na Inglaterra com cerca de 300 000 a 1,4 milhões de habitantes – de Surrey, na Inglaterra. Foi apenas em 1957 que Maureen se mudou para o Brasil e produziu um dos mais sólidos trabalhos de investigação fotográfica do país.
    Maureen Bisilliat

    Antes de se mudar para o Brasil, Maureen foi para Paris estudar artes plásticas com André Lhote no ano de 1955 e, logo em 1957, ela foi para Nova Iorque, onde passou a estudar no Art Student’s League. Neste mesmo ano, ela fez uma viagem para o Brasil e fixou residência em São Paulo. Assim, em 1962, ela substitui as artes plásticas pela fotografia e começa a trabalhar na Editora Abril entre 1964 e 1972, na revista Realidade. 

    Com a sua trajetória artística, Bisilliat tinha a preocupação de fazer da fotografia um elemento narrativo, cujo os temas pudessem sugerir sequência, história e ritmo. Dessa forma, ela tentava fazer a combinação de textos literários com imagens. A partir da década de 1960, portanto, ela se tornou autora de livros de fotografia inspirados em obras de escritores relevantes da época, bem como João Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Euclides da Cunha e entre outros grandes nomes da literatura brasileira. 

    Seu primeiro trabalho desse projeto foi “A  João Guimarães Rosa” (1966). Após a fotógrafa ler “Grande Sertão: Veredas”, Guimarães Rosa sugeriu a ela que fizesse uma viagem pelo interior do Brasil em busca do cenário onde se passa a história do livro. Como resultado, as legendas das imagens são substituídas por trechos do livro, traçando não apenas paralelos entre a escrita de Guimarães e as fotografias de Maureen, mas também se torna uma releitura poético-visual de “Grande Sertão: Veredas”.

    Em 1968, Maureen demonstra o seu interesse em registrar os sertões e o Nordeste do país através de seu ensaio fotojornalístico “Caranguejeiras”, no qual fotografou o trabalho de mulheres que coletam caranguejos mergulhando na lama em um mangue de Pernambuco. Por meio de suas fotos, Bisilliat mostra os gestos e movimentos dessas mulheres como uma dança a partir de um ponto de vista bastante antropológico, respeitoso e poético. 

    Mesmo após abandonar o fotojornalismo, Maureen continuou preocupada em registrar essa parte do Brasil,essa curiosidade e vontade de conhecer e mostrar mais sobre esse país desconhecido seguiu norteando o seu trabalho. Por volta de 1970, Bisilliat viaja para o Parque Indígena do Xingu a convite dos irmãos Orlando Villas-Bôas e Cláudio Villas-Bôas e produz uma série de registros fotográficos, tendo como resultado o livro “Xingu Território Tribal”, combinação de suas fotografias com textos dos irmãos sertanistas Villas-Bôas. Também teve como resultado a produção do longa-metragem “Xingu/Terra”, feito por ela, os irmãos Villas-Bôas e o diretor Lúcio Kodato, onde mostram o cotidiano e os hábitos do povo Mehinaku, localizados no Alto Xingu. A partir dessa experiência, Bisilliat passa a se expressar através do vídeo e imprime, da mesma forma que imprimia isso na fotografia, a sua visão poética por meio de seus documentários.

    Em 1985, Maureen expõe na 18° Bienal Internacional de São Paulo um ensaio fotográfico inspirado no livro “O Turista Aprendiz” escrito por Mário de Andrade e em 1988, ela, Jacques Bisilliat e seu sócio, Antônio Marcos Silva, foram convidados pelo antropólogo Darcy Ribeiro a levantar um acervo de arte popular latino-americano para a Fundação Memorial da América Latina. Deste modo, para fazer o levantamento, eles viajaram para o México, Guatemala, Equador, Peru e Paraguai recolhendo peças para a coleção permanente do Pavilhão da Criatividade, cujo qual ela dirigiu de 1989 até 2010.


    Maureen Bisilliat

    Maureen Bisilliat

    Maureen Bisilliat

    Maureen Bisilliat

    #galeria é uma coluna de caráter informativo, com periodicidade semanal. É publicada toda segunda-feira pela manhã. Trata-se de uma série de postagens que apresenta um recorte da obra de uma fotógrafa ou fotógrafo de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica, acompanhadas por uma breve biografia sua. Quer conhecer melhor a coluna #galeria? É só seguir este link.


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    IASMIN DA SILVA, Jade. Maureen Bisilliat e sua fotografia literária. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/11/maureen-bisilliat-e-sua-fotografia.html>. Publicado em: 15 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data]. 
  • Walker Evans: um homem da fotografia literária

    Influenciado pelo intelectualismo europeu da modernidade e pelas vanguardas da década de 1930, Evans criou um novo estilo de fotografar.

    Walker Evans é um fotógrafo e fotojornalista estadunidense de intensa dramaticidade e com um olhar incomum, fato que lhe rendeu grande autenticidade em seus trabalhos. Seus registros fotográficos refinados – cujo título desconsiderou durante anos – é consagrado até os dias de hoje.

    A imagem mostra um homem sentado no metrô utilizando chapéu e agasalhos. Seu olhar e sua expressão demonstram alguma indignação com um objeto fora do alcance de visão do fotógrafo.
    Walker Evans

    Nascido em 1903, o fotógrafo faria sucesso logo na década de 1930, quando trabalhou no programa da Farm Security Administration (FSA) programa do governo estadunidense para propagar as ações governamentais para o desenvolvimento das áreas agrícolas.

    Entre os anos de 1938 e 1940, Evans produziu um compilado de retratos de pessoas no metrô na cidade de Nova Iorque, chamado de Subway Portraits. Um fato curioso sobre o trabalho é que sua câmera estava escondida em seu paletó e, dessa forma, conseguiu captar vários momentos ao longo desses dois anos de produção.

    A imagem mostra uma jovem moça em um metrô, com o braço escorado na janela e apoiando sua cabeça com ele. Ela se encontra com uma expressão sonhadora mas ao mesmo tempo cansada.
    Evans Walker

    A imagem mostra um senhor no metrô, ele usa terno e chapéu. Sua expressão é de cansaço e traz uma pitada de insatisfação.
    Evans Walker

    A imagem mostra um homem adulto, usando boina e agasalhos. Ele se encontra com uma expressão fechada e o corpo está posicionado de forma rígida, como se estivesse tenso.
    Evans Walker

    A imagem mostra duas senhoras sentadas no metrô. A senhora da direita está trajada de chapéu e agasalho bem trabalhados, passa a impressão de ter uma boa condição financeira. Já a senhora da esquerda, veste uma touca e agasalho mais finos, o que passa a impressão de não possuir muitos bens materiais. Ambas as senhoras estão com a expressão séria.
    Evans Walker

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  • Haruo Ohara

    Haruo Ohara

    Registro de uma vida no interior.

     

    O fotógrafo Haruo Ohara, em meio aos campos do interior do Paraná, onde viveu sua vida, fotografava o cotidiano de sua família. Ele utilizava como plano de fundo de suas imagens as lavouras de café e os campos, com um olhar delicado para os momentos singelos do dia a dia. 

     
    Descrição: Homem segurando uma fotografia em uma mão e uma xícara em outra, na boca, ele segura um palito de dentes. Ele se encontra de lado e está olhando para a foto em sua mão.
    Haruo Ohara

     

    Haruo Ohara era filho de imigrantes japoneses e começou a fotografar em 1951 o dia a dia de sua família, sendo um fotógrafo amador. Ele costumava sair pelos arredores da cidade com outros amantes da fotografia para explorar os ambientes. Além de fotografar, ele também anotava todo o processo em seus diários. 

    Depois de alguns momentos difíceis em sua vida, como a perda de sua esposa, Ohara começou a fazer um álbum de fotografias dedicado a cada um dos filhos, contando a história da família e suas particularidades. O autor produziu cerca de oito mil negativos em preto e branco, dez mil negativos coloridos.

     
    Descrição: Homem caminhando em um campo, ele segura uma enxada apoiada no ombro e carrega na mão um embornal.  A figura veste uma calça escura, uma camisa e um chapéu de palha.
    Haruo Ohara

    Descrição: A imagem mostra uma pessoa andando em uma estrada de terra, à esquerda deste caminho há uma plantação de café, e à direita há algumas árvores e um matagal.
    Haruo Ohara

    Descrição: Três crianças segurando galhos com frutas nas pontas, elas posam para a foto. No fundo da fotografia, uma pessoa segura a mão de duas das crianças, aparecendo apenas a parte inferior de seu corpo.
    Haruo Ohara

    Descrição: Duas meninas sorridentes, uma delas usa um chapéu e um vestido com mangas bufantes, a outra usa um vestido listrado. Elas caminham sob um campo onde a grama chega até os joelhos delas.
    Haruo Ohara

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    PAES, Nathália. Haruo Ohara. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/10/haruo-ohara.html>. Publicado em: 1 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].
  • Vania Toledo

    Com olhar libertário a fotógrafa deixou sua marca na cultura brasileira. 

    Vania Toledo (1945-2020) foi uma fotógrafa brasileira que nasceu em Paracatu, Minas Gerais. Ela começou a fotografar de forma amadora em 1961, na cidade de São Paulo enquanto cursava Ciências Sociais na USP. Entretanto, o que era para ser apenas um hobby acabou se tornando uma profissão que lhe trouxe destaque por  registros ímpares da noite paulistana e de muitos artistas nacionais. Sendo muito querida nesse meio, ela é lembrada por imagens de Cazuza, Ney Matogrosso, Fernanda Montenegro e muitos outros artistas.
    Foto da atriz Fernanda Montenegro em preto e branco. Ela está sentada numa cadeira de madeira com estofado. O encosto tem imagens de folhas e flores. O fundo é esfumado e a atriz está de perfil, olhando para a câmera. Esboça um sorriso e arqueia as sobrancelhas.
    Vania Toledo

    Suas obras em preto e branco possuem as pessoas como os elementos centrais. Sobre esse último detalhe, Vania declarou em 2018: “Meu vício é gente. Gente atuante, libertária, gente que produz e faz arte, que gosta de viver como eu. Por isso ou por aquilo, sempre fotografei pessoas assim, com esse perfil.”
    Fotografia das atrizes em preto e branco. Nicete Bruno está sentada e coberta dos pés à cabeça por tecidos, remetendo aos tempos bíblicos. Ela segura Beth Goulart nua numa posição semelhante à Pietà de Michelangelo. Ao fundo, também esfumado, nota-se a sombra das duas.
    Vania Toledo
    Foto em preto e branco de Cazuza. Veste calça branca e sem camisa. Seus braços vão em direção à câmera e as mãos estão entreabertas. O fundo é branco levemente esfumado com cinza. Nele, vemos algumas bolinhas em preto e branco, dispostas de forma uniforme no fundo.
    Vania Toledo

    Foto em preto e branco de Marília Pera. Elegantemente vestida, com um colar e brincos de brilhante. Na frente dela, está um microfone antigo que remete aos anos 50. O fundo está desfocado.
    Vania Toledo

    Foto em preto e branco da atriz Regina Casé. Ela veste roupas simples e está com uma trouxa de tecido na cabeça remetendo a uma lavadeira. Suas mãos estão apoiadas na cintura, sendo que sua mão direita segura um objeto semelhante a uma escova de lavar e uma flanela. Ela olha para a câmera.
    Vania Toledo

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    MAIA, Amanda. Vania Toledo. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em: <https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/07/VaniaToledo.html>. Publicado em: {colar data de publicação}. Acessado em: [informar data].
  • Imogen Cunningham

    Imogen Cunningham

    Botânica, nudez, paisagens e retratos são alguns dos temas fotografados pela fotógrafa 

    Imogen Cunningham nasceu em Portland, Estados Unidos, em abril de 1883. Seu interesse pela fotografia surgiu aos 18 anos, após a compra de sua primeira câmera. Imogen produziu diversos retratos, estudos sobre a nudez, street photography (fotografia de rua), imagens botânicas e de sua família, além de autorretratos. Durante os 70 anos em que produziu centenas de fotos preto e branco, poucos temas não foram abordados pela artista.

    A fotografia em preto e branco é composta por uma mulher branca, nua, de costas e com os cabelos presos num coque baixo, apoiada numa grande pedra que ocupa todo o fundo da foto.
    Imogen Cunningham

    A foto em preto e branco mostra um homem nu de costas, ele possui pele branca e cabelos escuros, e está tentando subir uma pedra, que ocupa todo o fundo da fotografia.
    Imogen Cunningham

    Ainda jovem, Imogen frequentou a Universidade de Washington, onde teve seu primeiro contato com a fotografia botânica. Entre 1907 e 1909, a artista trabalhou no estúdio de Edward Curtis, aprendendo diversas técnicas sobre impressão e retoque de negativos. Em 1910, abriu seu próprio estúdio de retratos em Seattle.

    Em 1915, a fotógrafa produziu fotografias de modelos nus que foram expostas em diversas galerias dos Estados Unidos, aumentando sua popularidade. Nesse mesmo ano, Imogen se casou e teve seu primeiro filho. No final de 1917, Imogen fechou seu estúdio em Seattle e se mudou para Califórnia, onde nasceram seus dois filhos gêmeos.

    Com filhos pequenos e reclusa à vida domiciliar, Cunningham se aprofundou no estudo da fotografia botânica por meio das plantas de seu quintal. Nos anos seguintes, também produziu um extenso ensaio fotográfico de seus três filhos e marido.

    A foto em preto e branco mostra três garotos, brancos e de cabelos curtos e escuros brincando na praia. Eles usam shorts, camisetas brancas e estão descalços. Um deles está sentado na areia, um segundo está de pé ao seu lado, e o terceiro está de pé com o tronco abaixado, pegando pedras no córrego que cobre seus pés, em frente aos outros dois.
    Imogen Cunningham

    Dos anos 20 a 40, Imogen conheceu fotógrafos famosos e fez diversas exposições nacionais e internacionais, além de produzir retratos de artistas como Frida Kahlo e Martha Graham. Mais adiante em sua carreira a fotógrafa participou do Grupo f/64, um coletivo de fotógrafos que produzia imagens extremamente focadas, detalhadas e com grande contraste, boa parte dessas fotografias retratavam paisagens em preto e branco. No site em que são expostas suas fotografias, uma seção que me chamou atenção foi “Hands”, uma série de fotografias que exibem, como o próprio nome explica, as mãos de diversas pessoas, realizando atividades diferentes. Diria que é um foco de trabalho um tanto incomum, porém que muito me interessou.

    A fotografia em preto e branco mostra um par de mãos, há um anel no dedo mindinho da mão direita. As mãos são refletidas na superfície de um grande balde de água.
    Imogen Cunningham

    Em fevereiro de 1975 Imogen fundou o Imogen Cunningham Trust a fim de exibir, preservar e promover seu trabalho fotográfico. A artista faleceu em 1976, aos 93 anos, em São Francisco, Califórnia.

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    Como citar esta publicação

    COUTO, Sarah. Imogen Cunningham. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em <https://culturafotografica.com.br/imogen-cunningham/>. Publicado em: 18/10/2022. Acessado em: [informar data].

  • Andy Goldstein

    Andy Goldstein

    Nascido em Buenos Aires, Andy Goldstein – hoje com 79 anos – é um fotógrafo argentino. Sua obra mais famosa, intitulada como “Vivir en la Tierra”, conta, por meio do retrato, a vivência de famílias em condição de vulnerabilidade socioeconômica.

    Andy em um cenário que aparenta ser uma galeria de fotos. Ele veste uma camisa preta e está centralizado na imagem, olhando diretamente para a câmera.
    Andy Goldstein

    Criado em uma família de ópticos, teve acesso ao mundo da fotografia desde criança, mas, não via o trabalho como uma profissão. Então, ingressou na faculdade de biologia, quando, por acaso, após realizar um ensaio para um amigo, ganhou visibilidade e começou a receber propostas de trabalho.

    Em 1968, abriu seu primeiro estúdio fotográfico na avenida de Las Heras de Buenos Aires. Já na próxima década, Andy fundou a Escola de Fotografia Criativa, objetivando impulsionar a formação profissional que era pouco desenvolvida na cidade. Goldstein conta, em uma entrevista dada ao canal Fotógrafxs Argentinxs, sua relação de respeito com seu processo de inspiração. Quando está sem criatividade, ele afirma que concentra-se em si mesmo e foca em seu processo interno, para que consiga ter êxito no trabalho.

    Menina de pele clara e cabelos loiros com a mão no nariz. Ela usa uma camisa de botão e manga longa, e encontra-se em um cenário pobre. Ao fundo, há latões e outros objetos metálicos.
    Andy Goldstein
    Há cinco pessoas na foto, dois homens, duas mulheres e um bebê. Aparentemente, são da mesma família, visto que se parecem fisicamente uns com os outros. Estão em cima de uma cama e em um cenário de pobreza e caos. Em torno, há várias outras camas, roupas e diversos pertences amontoados.
    Andy Goldstein
    Há quatro pessoas na foto, todas escoradas em uma poltrona. Encontram-se em uma casa humilde, com móveis simples e um buraco nítido no teto.
    Andy Goldstein
    Foto em preto e branco de uma menina em uma cozinha simples e deteriorada. Ela veste uma camisa branca, uma saia xadrez, e parece assustada. No cenário, há um fogão antigo, algumas panelas, um bujão de gás e uma mesinha.
    Andy Goldstein


    #galeria é uma coluna de caráter informativo, com periodicidade semanal. É publicada toda segunda-feira pela manhã. Trata-se de uma série de postagens que apresenta um recorte da obra de uma fotógrafa ou fotógrafo de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica, acompanhadas por uma breve biografia sua. Quer conhecer melhor a coluna #galeria? É só seguir este link.

    Como citar esta postagem

    SOARES, Maria Clara.Andy Goldstein. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotografica.com.br/andy-goldstein/>. Publicado em: 11 de out. de 2022 . Acessado em: [informar data].

  • Rio de Janeiro por Luiz Bhering

    Fotógrafo e artista visual carioca. 


    Como muitos fotógrafos brasileiros, Luiz Bhering estudou Fotografia no exterior, no City Polytechnic of Arts and Design, em Londres. No Brasil, ele exerce as profissões de fotógrafo e printer de Fine Art. Carioca da “gema do ovo”, a cidade do Rio é o cenário principal de suas fotografias.   


    A fotografia mostra o pôr do sol em uma praia no Rio de Janeiro. Em primeiro plano, é possível ver a silhueta de oito pessoas brincando no mar. No fundo, morros característicos da paisagem carioca compõem a cena.
    Luiz Bhering

    O artista participa ativamente de exposições de fotografia no Rio e em São Paulo. Ele já expôs em universidades, centros culturais, na Bienal Brasileira de Artes Plásticas, além de ter sua própria exposição, a Fábrica Bhering – Circuito Interno Bhering. 

    Além disso, em 2018, suas fotos participaram do programa “Encontro com Fátima Bernardes”. Entre os anos de 1994 e 1997, Bhering realizou projetos para a editora espanhola HOLA, onde também publicou uma reportagem fotográfica. Em 2018, publicou na revista francesa AM Magazine Mensuel Avril.

    O fotógrafo possui premiações em concursos e exposições. Em 2020, expôs “Território de Pesca e Poesia”, “Rio 50 graus” e “Lugar de Afetos”, todos no Rio.


    A fotografia retrata a Ilha Fiscal, na zona portuária do Rio de Janeiro, no exato instante em que um avião passa no centro da torre principal do palacete, criando a percepção de que o prédio o sustenta.
    Luiz Bhering

    A fotografia mostra o anoitecer em uma praia carioca. Em primeiro plano, há uma canoa com dois homens atracada na areia. Como se estivesse saindo da canoa, há um coqueiro. Atrás, avista-se o mar e parte da cidade, respectivamente.
    Luiz Bhering

    A foto retrata uma praia, a partir da areia inundada pela maré. Há uma vara de pesca firmada na areia. Os morros circundam a paisagem, entre eles, o Morro do Sumaré, com suas torres, e o Morro do Corcovado, com o Cristo Redentor.
    Luiz Bhering

    A fotografia mostra um homem negro tocando saxofone em uma praia carioca. Ele está em primeiro plano. Ao fundo, um recorte da cidade, o Morro Dois Irmãos e a Pedra da Gávea.
    Luiz Bhering

    A fotografia mostra o céu do Rio de Janeiro, no exato instante em que um avião passa pelo Cristo Redentor. O sol aparece na foto.
    Luiz Bhering

    A fotografia mostra o crepúsculo na cidade de Niterói. No primeiro plano, o mar. Em segundo, o Museu de Arte Contemporânea. Atrás, é possível ver a cidade.
    Luiz Bhering

    A foto retrata duas pessoas com roupas de Carnaval em cima de duas estátuas. Uma delas, aparentemente uma mulher, beija um dos anjos. O homem, em pé nas costas da mesma estátua, olha a cena rindo.
    Luiz Bhering


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  • Clark Little

    Clark Little

    Surfista e fotógrafo apaixonado pela água do mar

     

    Clark Little, 54 anos, é um renomado fotógrafo e surfista, nascido em Napa, Califórnia, em 1968. Viciado em arrebentações perigosas, estar no mar é estar numa zona de conforto. “É sempre diferente. As luzes, as cores, a água, a areia e o que acontece com ela. E estar lá para capturar isso e compartilhar com o mundo… que sonho!”.

    Clark Little fazendo hang loose no mar. Atrás dele uma costa rochosa e um arco-íris.
    Clark Little

    Em 2007, Clark descobriu sua paixão pela fotografia e pelo hobby de surfar e fotografar imagens de tubos, ondas e das belezas dos mares. Sendo um experiente surfista, conseguiu fotografar imagens inalcançáveis para outras pessoas aquém de suas habilidades sob o mar. E por conta disso, ganhou notoriedade internacional, inclusive no Brasil. Tendo sido publicado em jornais e revistas como: National Geographic, The New York Times, The Surfer’s Journal, entre outras. Ele também trabalhou para diversas empresas correlacionadas, como: Nike, Nikon, Facebook, Starbucks Coffee, Toyota, entre outras.

    Fotografia de Clark Little fotografando uma onda de aproximadamente quatro metros de altura.
    Clark Little

    Tartaruga nadando em destaque. Acima da superfície é possível ver coqueiros e outras árvores.
    Clark Little

    Imagem de onda espumante em contraste com um céu nublado ao pôr-do-sol.
    Clark Little

     

    Imagem submersa de uma onda se quebrando. As cores são vivas e intensas e é possível enxergar um contraste muito vivo de luz e sombras na areia do mar.
    Clark Little    

    Arrebentação se formando com um contraste único de cores. A areia tem tons esverdeados e o mar é azul translúcido.
    Clark Little

     

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  • Claudia Regina

    Claudia Regina

    “Quero captar a essência da mulher. E quero que ela se reconheça com alegria nessa imagem. Sem tabus”, afirma Cláudia em seu blog de fotografia: Apaixonadarte.

    Suas fotos buscam representar a beleza dos diferentes tipos de corpos, cabelos e peles. Trazem diversidade e representatividade de mulheres à mídia.

    Claudia Regina posicionada de perfil. Ela está maquiada e tem o cabelo raspado. Em suas costas, há uma tatuagem, aparentemente de uma árvore, que chama atenção na fotografia.
    Claudia Regina

    Claudia começou sua carreira editando imagens em um estúdio, mas, inicialmente, não tinha desenvolvido interesse pela arte de fotografar, era exclusivamente pelo salário. Naturalmente, esse cenário mudou e ela começou a dedicar-se ao retrato.

    Hoje, dona de um site chamado “Dicas de Fotografia”, Regina dá enfoque a fotos em preto e branco e ao registro de mulheres fora do padrão estabelecido pela sociedade. Ela usa seu trabalho como uma forma de luta feminista e de oposição às amarras sociais, físicas e psicológicas que as mulheres sofrem.

    Ela ressalta o quanto as mulheres são vítimas do patriarcado: são ensinadas a se vestir, a se maquiar, a se comportar, além de terem seus corpos sexualizados e desrespeitados simplesmente por serem meninas. Por isso, ela fotografa com a intenção de quebrar algumas dessas “obrigações sociais”.

    Mulher sem blusa de costas para a câmera. Em suas costas há duas tatuagens: uma maior de flores e um escrito em inglês. Ela está em um ambiente que parece ser um quarto e coloca a mão no rosto como se quisesse se esconder.
    Claudia Regina
    Mulher sentada em um sofá com as pernas cruzadas. Ela veste uma blusa branca e está com acessórios. Seu cabelo é claro e ondulado nas pontas, e ela sorri espontaneamente para a foto, como se estivesse tendo uma crise de riso.
    Claudia Regina

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