Cultura Fotográfica

Mês: novembro 2022

  • Congresso de Fotografia em SC

    iPhoto realiza Congresso em Balneário Camboriú

    Imagem com mosaico de fotografias de palestrantes.
    Autor Desconhecido

     A semana de fotografia organizada em Balneário Camboriú terá como palestrantes vários profissionais da fotografia entre o dia 20 de março, até 22 de março de 2023. Os temas das palestras vão desde o aprendizado sobre a montagem de um estúdio fotográfico, técnicas fotográficas, estilos de fotografia, até como encontrar um estilo próprio na atividade.

    Tendo uma ampla variedade de palestras, o congresso atrai também devido ao slogan, que é o seguinte: “Não é apenas um congresso! É uma transformação dentro de você e da sua fotografia”.

    Local: Centro, Balneário Camboriú – SC

    Data: De 20/03/2023 a 22/03/2023

    Preço: R$299,00 (Até 10/12/2022)

    Email: congressos@iphotoeditora.com.br

    Contato: suporte@semanadafotografia.com.br

    #divulgação é uma coluna de divulgação científica e cultural. Utilize nossos formulários para divulgar seu trabalho em nossas mídias.
     

    Como citar esta postagem

    BRITO, C. S. Congresso de Fotografia em SC. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em: https://tinyurl.com/mr24hmj8. Publicado em: 30 de Novembro de 2022. Acessado em: [informar data].

  • Sally Mann

    Premiada artista conhecida por imagens de sua família

    Nascida em Lexington, VA, em 1951, Sally Mann é uma das mais renomadas fotógrafas norte-americanas ainda vivas. A artista é conhecida por suas fotografias de paisagens e pelos retratos íntimos que produziu com seus três filhos e marido.

    A fotografia em preto e branco mostra uma menina com os braços acima da cabeça, ela está nua e seus longos cabelos formam um desenho na lateral esquerda do seu corpo. Ao fundo podemos ver um lago e sua orla de areia, local onde a menina está de pé.
    Sally Mann

    Em sua página, Mann comentou ter recebido diversos prêmios como o do NEA (National Education Association), NEH (National Endowment for the Humanities) e uma bolsa da Guggenheim Foundation (Fundação Guggenheim).

    Além de prêmios, Sally é autora de diversos livros, separados pelas temáticas de suas fotografias, seu livro mais conhecido é Sally Mann: A Thousand Crossings. Em 2001, Sally foi nomeada melhor fotógrafa americana pela revista Times.

    Como a maioria dos artistas que fotografam modelos nus, Mann gerou controvérsias e recebeu duras críticas após a publicação dos ensaios com sua família. As fotos em questão mostram seus três filhos, que na época possuíam menos de 10 anos, posando nus para a mãe.


    A foto em preto e branco retrata três crianças do quadril para cima, as três sem camisa e de fisionomia séria. A menina à esquerda, mais nova que os outros dois, está com as mãos na lateral do corpo e cabelo solto. No centro temos um menino que parece ser o mais velho, e à direita há outra menina, com os braços cruzados e a frente do cabelo preso.
    Sally Mann

    Outro ensaio famoso da artista é o “At Twelve: Portraits of Young Women”, produzido em 1988, onde a artista retrata meninas de 12 anos de sua cidade natal.


    A imagem mostra duas mulheres, a mais velha à esquerda está grávida e possui uma fisionomia de dor, ela se apoia numa pia branca. A segunda, mais jovem, está abraçada e com a cabeça e braços apoiados na primeira. Ambas estão descalças e parecem estar num quintal, pois ao fundo, desfocado, podemos ver árvores e folhas.
    Sally Mann

    Atualmente a artista possui obras e coleções em museus como o MoMA (Museu de Arte Moderna em Nova Iorque), no Instituto de Arte de Chicago, na Galeria Nacional de Arte em Washington e no Museu de Arte de Los Angeles.

    #galeria é uma coluna de caráter informativo. Trata-se de uma série de postagens que apresenta um recorte da obra de um_ fotógraf_ de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica, acompanhadas por uma breve biografia sua. Quer conhecer melhor a coluna #galeria? É só seguir este link.

    Links, Referências e Créditos

    Como citar este artigo

    COUTO, Sarah. Sally Mann. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/11/sally-mann.html>. Publicado em: 29 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].COUTO, Sarah. Sally Mann. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/11/sally-mann.html>. Publicado em: 29 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data]

  • Um percurso fotográfico pela ótica do cinema

    Amnésia, Parasita, Cidadão Kane e Cidade de Deus: o que esses filmes têm em comum? Todos ganharam análises aqui no Cultura Fotográfica!


    A composição imagética no cinema também constitui aquilo que chamamos de fotografia. Por isso, o percurso de hoje será sobre esse tema tão peculiar e interessante. Vamos criar um caminho para que você possa viajar pelos textos sobre cinema que já foram publicados aqui no blog e levantar questões sobre a fotografia no cinema.
    O protagonista Charles Foster Kane está de pé sobre várias pilhas de jornais espalhadas pelo chão. O personagem veste um terno e usa um chapéu. O plano está de baixo para cima e ele olha numa direção próxima à nossa. Podemos notar que ao fundo, à nossa esquerda, está a parte de uma carroça e, do lado direito, um pedaço de um muro de tijolos.
    Cidadão Kane (1941)

    Afinal, a tarefa de transmitir suas ideias e a essência de uma história através da lente de uma câmera não é uma tarefa fácil. E por meio dos textos analisando obras cinematográficas como O Grande Hotel Budapeste (2014), Pássaro do Oriente (2014) e Estou me Guardando para Quando o Carnaval Chegar (2019) observamos o modo como os diretores trabalharam para atingir esse objetivo. Utilizando artifícios de luz e sombra, jogo de cores, posicionamento dos atores e ângulos de filmagem que fizeram toda a diferença no resultado final.

    Ainda, podemos, através das reflexões sobre O Fotógrafo de Mauthausen (2018), O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001) e Carta para Jane (1972) pensar sobre a importância que a fotografia tem em nossas vidas. Afinal, essa técnica tem o poder de contar histórias, inspirar pessoas e transformar outras vidas, além de deixar um legado para a humanidade.
    Portanto, antes de começar a desbravar a vasta coleção de textos aqui do Cultura sobre esse tema, aqui vão algumas questões que podem servir de guia durante esta jornada. Aproveite! 

    Lista de postagens que compõem o percurso

    Questões orientadoras

    No decorrer dos anos, o que se pode ver no modo de filmagem que permanece nos filmes de hoje? Com isso, de que forma os diretores de obras passadas contribuíram para o que hoje é conhecido como cinema?
    De que maneira podemos pensar a fotografia como forma de transformação a partir de histórias reais ou fictícias retratadas no cinema?
    De que forma o trabalho desses diretores pode ser adaptado de acordo com a fotografia produzida pel_ leit_r?

    Links, Referências e Créditos

    Filmes – Cultura Fotográfica

  • O Vestido Branco Esvoaçante

    O Vestido Branco Esvoaçante

    A personalidade forte de Marilyn Monroe através das lentes de Sam Shaw.

    Uma jovem loira, em pé sobre uma grade de ventilação no metrô de Nova York, usando um vestido branco cujo o ar está empurrando para cima. Essa é a descrição da fotografia mais famosa da grande estrela de Hollywood, Marilyn Monroe, que foi tirada em 15 de setembro de 1954 pelo fotógrafo Sam Shaw no set do filme Seven Year Itch e reimpressa milhões de vezes no mundo.
    Sam Shaw

    A famosa fotografia da atriz, modelo e cantora norte-americana poderia ser apenas o retrato de uma mulher comum segurando um vestido branco esvoaçante, mas o fato é que há muito mais por trás dessa imagem.

    Nessa fotografia, Marilyn Monroe foi imortalizada pelos seus cabelos loiros, sua sensualidade e feminilidade. De forma espontânea,  ela acabou se tornando um símbolo da indústria cinematográfica, representando perfeitamente o padrão de beleza imposto como ideal às mulheres nos anos 60. 

    No entanto, por se tratar de uma foto bastante sensual, ela também simboliza o oposto do que os costumes da época, afinal de contas, as  mulheres deviam se portar de forma mais recatada. 

    O vestido voando enquanto ela o segura e o seu olhar de “ironia” geram uma provocação a todas essas regras morais ditadas por homens em uma sociedade patriarcal. Ela desafia os olhares julgadores e parece se divertir com isso. 

    Sam Shaw não registrou apenas uma estrela do cinema hollywoodiano ou uma modelo famosa, mas sim uma grande personalidade cujo qual não pôde ser escondida das lentes da câmera e nem tinha a pretensão de se esconder.

    #leitura é uma coluna de caráter crítico, com periodicidade semanal. É publicada toda quinta-feira pela manhã. Trata-se de uma série de críticas de imagens fotográficas de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica. Nela, a autora ou o autor da postagem compartilha com os leitores a sua leitura acerca da obra abordada. Quer conhecer melhor a coluna #leitura? É só seguir este link.

    Como citar esta postagem

    IASMIN, Jade. O Vestido Branco Esvoaçante. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotografica.com.br/o-vestido-branco-esvoacante/>. Publicado em: 24 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].

  • Publicação do livro First Génération, Carolina Arantes

    Livro de fotografia documental de Carolina Arantes publicado na Galeria Fisheye, em Paris, acompanhado de uma exposição

    A imagem mostra o livro First Génération aberto em uma de suas páginas. Nelas contém algumas fotografias antigas.
    Autor(a) desconhecido | Fisheye Magazine

    First Génération é um livro de fotografia documental que narra a história da primeira geração de mulheres negras que nasceram em território francês, mas são filhas de imigrantes. O livro dialoga sobre a construção da identidade destas mulheres já na fase adulta, sobre como se identificar tanto com a nacionalidade francesa quanto com a ancestralidade africana, criando uma relação de biculturalidade.

    A autora, Carolina Arantes, é natural de Minas Gerais, mas é radicada na França há 13 anos. Com o projeto, ela usa um olhar do hemisfério sul no contexto europeu, tentando entender como é o funcionamento dessa relação em um cenário pós-colonial.

    Autora

    Carolina Arantes

    Local de publicação

    Fisheye Magazine 

    Acesse a publicação completa em https://tinyurl.com/4ks6sh8a

    #divulgação é uma coluna de divulgação científica e cultural. Utilize nossos formulários para divulgar seu trabalho em nossas mídias.


    Como citar esta postagem

    PAES, Nathália. Publicação do livro First Génération, Carolina Arantes. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/11/publicacao-do-livro-first-generation.html>. Publicado em:23 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].

  • Rodrigo Zeferino

    O trabalho do fotógrafo foi reconhecido em importantes prêmios de fotografia nos últimos 10 anos.

    Nascido na cidade de Ipatinga, leste de Minas Gerais, em 1979, Rodrigo Zeferino tem graduação em Comunicação e é pós-graduação em Artes Plásticas e Contemporaneidade. O fotógrafo está na profissão desde 2005 e realizou trabalhos que trazem à tona questões da sociedade e do indivíduo,  como “O Grande Vizinho” e “Aqui de perto você me vê melhor”. 

     

    A imagem mostra um menino, sem camisa e usando uma bermuda cinza. Em seu braço direito existe uma pulseira feita com dois elásticos amarelos.
    Rodrigo Zeferino
    Em todos os seus projetos, o autor procura colocar em evidência alguma questão pouco pensada pela sociedade, seja ela social, sentimental ou espacial. Rodrigo, através das objetivas, captura não somente o essencial, mas também pequeníssimos detalhes que trazem um certo aconchego aos olhos daqueles que veem suas obras.
     
     
    Rodrigo Zeferino
    Rodrigo Zeferino
    A imagem mostra dois homens de costas encontrados em uma mureta, eles estão observando a paisagem residencial e industrial da cidade de Ipatinga.
    Rodrigo Zeferino
     
    A imagem mostra uma mulher amamentando uma garotinha.
    Rodrigo Zeferino
    A imagem mostra uma ponte de madeira, no meio dessa ponte, é possível ver uma luz muito forte. O céu está amarelado.
    Rodrigo Zeferino

    #galeria é uma coluna de caráter informativo, com periodicidade semanal. É publicada toda segunda-feira pela manhã. Trata-se de uma série de postagens que apresenta um recorte da obra de uma fotógrafa ou fotógrafo de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica, acompanhadas por uma breve biografia sua. Quer conhecer melhor a coluna #galeria? É só seguir este link.

    Links, Referências e Créditos

    Como citar esta postagem

    CARVALHIDO, Sofia. Rodrigo Zeferino. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotograficaufop.blogspot.com/2022/08/rodrigo-zeferino.html>. Publicado em: 22 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].

  • Feminismo em suas diversas formas: um percurso de aprendizagem

    Feminismo em suas diversas formas: um percurso de aprendizagem

    Uma série de conteúdos elaborados para te informar sobre mulheres incríveis e seus trabalhos.
     
    Nosso objetivo aqui é trazer visibilidade e reconhecimento sobre o trabalho de fotógrafas maravilhosas, que, muitas vezes, devido ao machismo existente na sociedade, foram invisibilizadas. Apesar de nem todas as fotógrafas se identificarem como feministas, o trabalho delas é um exemplo de resistência à opressão machista e, por isso, traremos aqui.
     
    Trazemos à tona diferentes profissionais com diversos enfoques: algumas focam em retratar guerras, outras no feminismo negro, e enquanto algumas tratam da sexualidade, outras tratam do combate ao machismo. As temáticas são variadas, mas, reunidos os artigos, fica claro que o propósito das fotógrafas é o mesmo: deixar sua marca no mundo de alguma forma positiva, seja ajudando outras mulheres a superar situações de dificuldade, seja lutando por uma causa em comum.
     
     
    Shrin Neshat
     
    Como um percurso de aprendizagem autodirigido, o “Feminismo em suas diversas formas” oferece diferentes trajetórias para seu estudo. Sugerimos uma opção e você decide se é viável ou não para a sua maneira de aprender. Assim, se desejar, você terá sua jornada orientada, e, ao mesmo tempo, autonomia para selecionar os textos que mais tem interesse.
     
    Para aproveitar melhor cada parte do caminho, é importante percorrê-lo com atenção e reflexividade. Por isso, recomendamos que a leitura seja realizada em um ambiente tranquilo, onde consiga se concentrar com facilidade. O objetivo é que a compreensão sobre o trabalho de cada profissional seja eficaz, afinal, quanto mais entendimento, maior será a transmissão de conhecimento entre as pessoas e, consequentemente, mais amplo o reconhecimento acerca das fotógrafas.
    • Mulheres Negras

    Tesão no forróResgate da Ancestralidade NegraAline MottaConsuelo Kanaga

    Aida Muluneh e as Narrativas Visuais Africanas

    • Fotógrafas de Guerra

    Contrastes e Identidade

    • Violência contra mulheres

    O Milagre de Rose Smith
    Barbara DavidsonGarota Americana na ItáliaVivendo com o inimigo

    • Feminismo em essência

    Liberdade de ser mulher
    Claudia ReginaGertrudes AltschulA nova mulherEntre véus brancos e indecisãoA mesa da cozinhaLola Álvarez BravoO melodrama de Alex PragerProtagonismo feminino: o olhar de Margaret Bourke-WhiteGioconda RizzoAnnie LeibovitzHildegard Rosenthal e o protagonismo feminino no fotojornalismo brasileiroNair Benedicto

     
    Em resumo, são esses os principais tópicos de cada grupo textual. O 1°, sobre fotógrafas negras, foca em trazer informações sobre a ancestralidade negra – como no texto “Resgate da Ancestralidade Negra”- e sobre a beleza das mulheres pretas. Já o 2°, “Fotógrafas de Guerra”, abrange desde o conteúdo das mulheres que estão inseridas em conflitos bélicos à questão da necessidade dessas vítimas em imigrar para sobreviver. Um ótimo exemplo desse grupo textual, é o texto “Contrastes e Identidades”, que aborda o sofrimento das mulheres no Islã por meio de colagens.
     
    No 3° grupo, é evidenciada a questão LGBTQIA +, especialmente no recorte lésbico, que é o caso do texto “Orgulho e Paixão”. O 4°, nomeado “Violência contra mulheres”, inclui o conteúdo referente à violência doméstica e ao assédio sexual, como exposto, por exemplo, no artigo “Garota Americana na Itália”. E, por último, mas não menos importante, o percurso “Feminismo em essência”. Mais abrangente que os anteriores, ele reúne questões mais gerais, como empoderamento feminino, autoestima, primeiras fotógrafas brasileiras a serem reconhecidas, entre outras temáticas nesse âmbito.
     

    #percurso é uma coluna de caráter formativo. Trata-se de pequenos roteiros  pelos conteúdos publicados no Cultura Fotográfica, elaborados para orientar o leitor em sua caminhada individual de aprendizado. Quer conhecer melhor a coluna #percurso? É só seguir este link.

     

    Como citar este artigo

    SOARES, Maria Clara .Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotografica.com.br/feminismo-em-suas-diversas-formas-um-percurso-de-aprendizagem/>. Publicado em: 18 nov. 2022. Acessado em: [informar data].

  • A dura fragilidade da mente e a máscara da felicidade

    Como a depressão e a angústia podem ser maquiadas com um singelo e sereno sorriso enquanto corroem a mente

    O fotógrafo Edward Honaker, diagnosticado com ansiedade e depressão, encontrou em seus equipamentos fotográficos uma forma de retratar como as doenças mentais acabam silenciosamente com o ser humano.

    A imagem mostra um homem de terno com o rosto graficamente desconfigurado.
    Edward Honaker

    Aos 21 anos de idade (2015), ele lançou um trabalho recheado de autorretratos que representam suas experiências pessoais com a depressão e a ansiedade, doenças com as quais fora diagnosticado dois anos antes. Através das objetivas, ele mostra como é a realidade de quem lida diariamente com a doença. Sua finalidade ao fazer o projeto é que as pessoas começassem a falar sobre transtornos mentais e se aceitassem como portadoras, para que pudessem realizar o tratamento correto.

    De acordo com dados da Organização Pan-Americana de Saúde (OPAS), em todo o mundo, estima-se que mais de 300 milhões de pessoas, de todas as idades, sofrem de depressão. Isso mostra o quão importante é trazer o tópico “saúde mental” para a sociedade, também de acordo com a OPAS, cerca de 800 mil pessoas cometem suicídio todos os anos – números alarmantes para que fechem-se os olhos. 

    Através da imagem, é possível perceber o que a depressão faz com uma pessoa. Você se perde de si mesmo, não se reconhece mais e quem está a sua volta também deixa de te reconhecer. Nome? CPF? Endereço? Tudo deixa de existir e você passa a ser só mais um no meio da multidão.

    A depressão é uma das principais causas de incapacidade no mundo e suas causas são diversas – desde uma predisposição genética até a síndrome de Burnout (que se caracteriza pelo esgotamento mental, mas também físico, advindo de grandes períodos de estresse). Falta ou excesso de apetite, padrão que também se aplica ao sono, desânimo, medo e/ou raiva constantes estão presentes em quadros depressivos. Entretanto, para se ter um diagnóstico concreto, deve-se procurar um profissional da área da saúde mental – psicólogos e psiquiatras.

    Não existe uma forma de descrever melhor  como é lidar com a depressão senão da forma como o fotógrafo trouxe. Posso dizer – por experiência própria – que é uma angústia diária que te impede de comer, de realizar hábitos comuns como tomar banho ou colocar o lixo do lado de fora e, principalmente, de sair do quarto. Sua cama vira seu mundo e você está a mercê dos seus pensamentos, refém de si mesmo.

    #leitura é uma coluna de caráter crítico, com periodicidade semanal. É publicada toda quarta-feira pela manhã. Trata-se de uma série de críticas de imagens fotográficas de relevância artística, cultural, estética, histórica, política, social ou técnica. Nela, a autora ou o autor da postagem compartilha com os leitores a sua leitura acerca da obra abordada. Quer conhecer melhor a coluna #leitura? É só seguir este link.

    Links, Referências e Créditos

    Como citar este artigo

    CARVALHIDO, Sofia. A dura fragilidade da mente. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em:<https://culturafotografica.com.br/a-dura-fragilidade-da-mente-e-a-mascara-da-felicidade/>. Publicado em: 17 de nov. de 2022. Acessado em: [informar data].

  • O Escambau

    Câmara Criativa realiza feira de fotografia e arte em Florianópolis

    Fachada da Escola de fotografia e arte Câmera Criativa, um casarão amarelo e branco, com um pequeno jardim na frente e cujo interior está sendo iluminado por uma luz amarelada.
    Autor Desconhecido

    No sábado, dia 19 de novembro, a Câmera Criativa organizará um evento de fotografia que acontecerá na Escola de fotografia e arte. De acordo com Radilson Carlos Gomes, membro da Câmera Criativa, o evento, denominado “Escambau”, refere-se a uma lúdica fusão entre Escambo (feira de trocas: de ideias, equipamentos e vendas de material fotográfico) e Sarau (roda de poesia, dança, música, exposições fotográficas e outras manifestações artísticas).

    Durante o evento acontecerão trocas e vendas de equipamentos fotográficos e, simultaneamente, serão feitas apresentações no sarau. O evento estimula os convidados a levarem poemas, músicas, fotografias autorais ou não, assim como equipamentos para troca e venda. As inscrições podem ser feitas no site do evento: https://cameracriativa.rds.land/feira-o-escambau.

    Local: Praça Getúlio Vargas, 158 (Jardins da Escola de fotografia e arte Câmera Criativa)

    Data: 19 de novembro de 2022, das 15h00 às 19h00Das 15h00 às 19h00

    Preço: Entrada Franca

    #divulgação é uma coluna de divulgação científica e cultural. Utilize nossos formulários para divulgar seu trabalho em nossas mídias.

    Como citar esta postagem

    BRITO, C. S. O Escambau. Cultura Fotográfica (blog). Disponível em: https://culturafotografica.com.br/o-escambau/Publicado em: 16 de Novembro de 2022. Acessado em: [informar data].

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